A Pop Art não apenas revolucionou o mundo das artes visuais, mas também teve um impacto profundo na música, especialmente nas capas de álbuns icônicos do rock. Desde os anos 60, artistas gráficos passaram a incorporar elementos da cultura de massa, cores vibrantes e técnicas inspiradas na publicidade para criar capas inesquecíveis.
Um dos exemplos mais icônicos é a capa do álbum “The Velvet Underground & Nico”, criada por Andy Warhol, com sua famosa banana amarela. Esse design se tornou um dos mais reconhecidos da história da música. Outro exemplo é “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, dos Beatles, que utilizou colagens coloridas e referências culturais marcantes.
Nos anos 80 e 90, artistas como Roy Lichtenstein e Keith Haring também influenciaram capas de álbuns. A estética vibrante e o uso de elementos gráficos estilizados podem ser vistos em discos de bandas como Talking Heads, David Bowie e Red Hot Chili Peppers.
Até hoje, a Pop Art continua inspirando designers e músicos. O impacto desse movimento pode ser sentido nas produções visuais de videoclipes, pôsteres e até no estilo de performance de algumas bandas, mantendo vivo o espírito inovador da arte e do rock.
